1912-2012 존 케이지를 되살리다

5월 14th, 2012 § 0 comments § permalink

지금 백남준아트센터에서는 <엑스 사운드, 존 케이지와 백남준 이후>라는 존 케이지 관련 전시와 <존 케이지 콘서트>가 한창입니다. 존 케이지라는 인물이 좀 생소할 수도 있겠지만, 한국에서는 존 케이지의 <4분 33초>가 ‘베토벤 바이러스’라는 드라마에 소개되면서 다시 회자되기도 했습니다. 그리고 전 세계적으로 케이지의 탄생 100주년을 맞이해서 여러 행사들이 벌어지고 있습니다.

케이지의 <4분 33초>는 지정된 세 부분 동안 피아노 앞에서 침묵을 지키는 곡입니다. 이 세 부분의 시간을 모두 합하면 4분 33초가 됩니다. 케이지의 이러한 파격적인 행보에는 찬사와 함께 혹독한 비난이 따랐습니다. 그러나 어찌되었든 1952년에 케이지가 <4분 33초>를 발표한 이후 후대의 예술가들은 케이지의 영향력에서 벗어나가기 힘들었습니다. 그리고 백남준 역시 그러한 예술가 중 한 사람이었습니다. 백남준은 1958년 독일의 한 갤러리에서 <존 케이지에 대한 경의>라는 곡을 발표해서 사람들의 주목을 받았습니다. 그리고 이듬해는 자신의 <피아노 포르테 연습곡>을 연주하다가 청중석에 앉아 있던 케이지의 넥타이를 잘라버립니다. 케이지의 영향력으로부터 벗어나겠다는 의지표명이었을까요? 그 이후로 백남준과 케이지의 관계는 서로 영향을 주고받고 서로의 작품에 대해 논하며 같이 협업하는 관계로 발전해나갑니다.

이번 존 케이지 콘서트에서는 초기 작곡이라 할 수 있는 ‘장치된 피아노’를 사용한 레퍼토리와 후기에 숫자 제목으로 단 ‘숫자 시리즈’가 연주됩니다. 피아노의 현에 여러 가지 물건을 집어넣어 연주를 하면 북소리나 맑은 실로폰 소리로 피아노 소리가 변합니다. 케이지는 이를 이용해서 다양한 효과를 내는 피아노곡을 작곡했습니다. 이후 전자음악이나 테이프 음악 등 실험적인 음악을 작곡하다가 후기(1987-1992)에는 다시 클래식한 악기들을 사용한 ‘숫자 시리즈’를 발표합니다. 예를 들어 <7>이란 곡은 일곱 명의 연주자가, <101>이라는 곡은 101명의 연주자가 연주한다는 뜻입니다. 이 후기의 곡들은 매우 어려운 테크닉과 빠른 빠르기로 연주자들에게 악명이 높은 곡이기도 하지만 이번 콘서트에서 에카핍 앙상블이나 콰르텟 가이아의 수준 높은 연주로 다시 해석될 것입니다.

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▲ 존 케이지의 <장치된 피아노>를 재연하는 피아니스트 정선인

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▲ 존 케이지의 <장치된 피아노>에서 ‘two’를 연주하는 -e.c-ap.i.p.

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▲ 오토모 요시히데+야수토모 아오야마의 <위드아웃 레코드> 작품앞에서 존 케이지의 <보랄레 연습곡>을 연주하는 -e.c-ap.i.p.

전시로는 다 담아낼 수 없었지만 전시장에서 만나는 케이지. 다른 관객들의 발소리와 아이들의 속삭임 그리고 멀리서 들리는 다른 작품들의 사운드까지 이 모든 소리 환경이 케이지의 음악을 오늘날 백남준아트센터에서 되살려냅니다.

이수영 (백남준아트센터 큐레이터)

지금, 왜 백남준인가?

5월 10th, 2012 § 0 comments § permalink

2012년, 우리는 왜 백남준에 대한 이야기를 다시 시작할까요? 올해는 백남준의 탄생 80주년인 만큼 이를 기념하는 각종 행사들이 국내외에서 펼쳐질 예정입니다. 하지만 그의 작품 세계를 지속적으로 언급하는 것은 탄생 몇 주년, 혹은 추모 몇 주기와 같이 기념해야 하는 시기를 맞이해서만은 아닙니다.

백남준, <자석 TV>, 1965(1969), 컬러 텔레비전 : 43×28×40cm, 백남준아트센터 소장.

토마토 주스에 적신 머리로 한지 위에 선을 긋는 <머리를 위한 선(仙)>을 통해 백남준은 인간의 한정된 신체 행위를 넘어 몸 그 자체에 집중토록 했습니다. 이는 전통과 습관의 틀에갇힌 현대인들에게 무엇이 본질인지를 되묻고 자신의 삶을 반추할 수 있는 화두를 던진 것이죠.

텔레비전 가까이에 자석을 갖다 대면 추상화와 같은 화면이 나타나는 <자석 TV>, 인터넷의 등장을 예견한 <전자수퍼하이웨이>, 위성통신을 이용한 <굿모닝, 미스터 오웰> 등은 쌍방향커뮤니케이션이 사회 시스템의 근간을 형성하는 현재의 시대상을 예견한 작품들입니다. 이 작품들을 일컬어 예언자로서의 백남준을 칭송하는 경우가 많습니다. 그러나 우리가 백남준의 비디오 아트에서 보다 주목해야 할 점은 미래를 예측했다는 사실보다 인간이 지녀야 할 삶의 태도와 덕목을 암시한다는 사실입니다. 

1960년대 이후 과학기술이 급속도로 발전하면서 텔레비전을 비롯한 기술의 산물들이 예술의 매체로 등장했죠. 백남준은 예술과 기술의 결합을 긍정적으로 평가한 예술가입니다. 그의 작품 속에서 예술과 비예술, 동양과 서양, 인간과 기술은 서로 대척되는 관계가 아닙니다. 문명에의 찬양이 자연의 폄하를 의미하지 않고, 오히려 문명과 자연이 조화를 이룰 수 있는 지점으로 관객을 인도합니다. 백남준은 인간과 기계를 하나의 앙상블로 만드는 “기술의 인간화”를 위해 예술 작품을 매개체로 사용했죠. 다시 말해서 그의 작업은 기술과 자연, 기술과 예술, 기술과 종교의 대립을 무화시키고 이질적인 요소들을 조정하여 새로운 형태로 변환한 일종의 ‘발명품’인 셈입니다.

백남준, <굿모닝 미스터 오웰>, 1984, 47분 37초, 컬러, 사운드, 백남준아트센터 비디오 아카이브 소장.

백남준아트센터에서는 2008년 개관 이후 전시, 학술, 교육, 퍼포먼스 등의 프로젝트를 통하여 백남준의 다양한 예술 세계를 소개하고 있습니다. ‘백남준이 오래 사는 집’은 백남준의 ‘발명품’을 온라인으로 전달하는 백남준아트센터의 새로운 시도입니다. 그리고 이 집 안에 우리가 왜 백남준에 대한 이야기를 하는지에 대한 답이 있습니다. 앞으로 어떤 모습의 집이 지어질 지 여러분들의 많은 관심 부탁드립니다.

안경화(백남준아트센터 학예팀장)

모음곡 212 – 패션 애브뉴 (Fashion Avenue, Suite 212)

6월 13th, 2011 § 0 comments § permalink

<모음곡 212>는 원래 1970년대 초반 미국의 13번 채널/W-NET 심야 시간에 방송되던 5분 정도 길이의 비디오 시리즈 30개로 구성되어 있다. 백남준과 저드 얄커트, 더글러스 데이비스, 그리고 아나운서 러셀 코너 등이 협력하여 만든 이 시리즈는 백남준의 다양한 관점이 담긴 ‘뉴욕에 대한 개인적 스케치’라 할 수 있다. 예를 들어 시리즈 중 하나인 ‘뉴욕 판매’에서는 아나운서가 전달하는 뉴욕 시에 대한 통계 정보와 이에 대한 뉴욕 시민들의 다양한 반응들이 병치된다. 백남준은 여기에서, 텔레비전 방송처럼 거대한 정보 산업에 의해 지배되고 변화하는 뉴욕의 미디어 풍경을 비판적이면서도 유쾌하게 그려내고 있다. <모음곡 212>에는 이 밖에도 뉴욕 메트로의 붐비는 풍경, 재건축이 진행되고 있는 현장, 차이나타운의 거리 모습, 도시의 반짝이는 밤 풍경, 시민들과의 인터뷰 등이 다양하게 담겨있다. 백남준 특유의 빠르고 현란한 비디오 콜라주와 캔디컬러를 사용한 전자채색(colorisation) 기법으로 뉴욕의 미디어스케이프를 포착해내고 있다.

백남준아트센터의 <미디어스케이프, 백남준의 걸음으로>전에서는 <모음곡 212>의 전 비디오들을 상영하고 있다. 벽면 프로젝션과 여러 가지 다른 모델의 구형 텔레비전을 통해 각 비디오가 함께 전시되며, 시리즈 중 한 작품인 ‘패션 애브뉴’는 백남준아트센터를 벗어나 서울역 광장 앞 서울스퀘어 미디어캔버스에서 상영된다. ‘패션 애브뉴’는 뉴욕의 거리패션 풍경과 차이나타운 상인들의 모습, 패션 모델과 화장품 광고에 이르기까지 패션에 대한 다채로운 풍경을 콜라주한 작품이다. 대중 매체나 상업 광고들이 바꾸고 있는 뉴욕의 풍경을 스케치한 백남준의 비디오가 2011년 현재 서울이라는 도시의 미디어스케이프를 다시 한번 변화시키고 있다.


(Courtesy of Nam June Paik Art Center & GanaArt MPlanet © Nam June Paik Estate, Source: NJP Art Center Youtube Channel)

* Mediascape, a pas de Nam June Paik

Nam June Paik’s <Suite 212> consists of thirty videos, about five minutes long each, which were originally broadcast after late-night TV programs of Channel 13/W-Net in the early 1970s. In collaboration with Jud Yalkut, Douglas Davis and Russell Connor, Nam June Paik produced this series as a “personal New York sketchbook” presenting the mediascape of New York from multiple angles. One of the series, ‘The Selling of New York’, for example, juxtaposes statistical information about the city enumerated by a TV announcer and diverse responses of New Yorkers to it. Paik reveals the city life changed and dominated by the mammoth media and information industries. There are other brilliant videos in the <Suite 212> series, showing crowded subway stations, Chinatown streets, glittering night views, building reconstruction sites, and interviews with pedestrians. Paik’s unique electronic collage using colorisation captures the cityscape in a flashy and rather dizzy way. The exhibition <Mediascape, a pas de Nam June Paik> in the NJP Art Center is showing the whole series of <Suite 212> in a wall projection and a variety of old television sets. In addition, one of the series was selected to go outside the NJP Art Center, specifically for the screening on the media facade of Seoul Square Building. It is ‘Fashion Avenue’, a dazzling collage of New York’s street fashion, Chinatown peddlers, fashion models, cosmetics commercials, and so forth. Through the grand screen of the Seoul Square Media Canvas, Paik’s electronic sketch of New York is changing yet again the mediascape of Seoul in 2011.

지금이 바로 미래였던 때 (When the future was now)

6월 13th, 2011 § 0 comments § permalink

2010년 12월 17일부터 2011년 3월 13일까지 영국 테이트 리버풀과 팩트FACT(Foundation for Art and Creative Technology)에서 열렸던 백남준 회고전을 기념하여, TATE ETC. 매거진에 불프 헤르조겐라스가 기고한 글이다. 헤르조겐라스는 유럽에서 처음으로 백남준의 전시를 기획한 큐레이터로서, 1976년 쾰른 쿤스트페라인의 <백남준 1946-1976년의 작업: 음악-플럭서스-비디오>전이 그것이다. <지금이 바로 미래였던 때>라는 이 글에서 헤르조겐라스는 백남준의 초기 시절을 회고하며, 아티스트이자 반아티스트, 이론가이자 실천가, 그리고 “테크놀로지에 반대하는 테크놀로지”를 사랑했던 백남준을 조명한다.

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In coincidence with Nam June Paik’s retrospective in Tate Liverpool and FACT(Foundation for Art and Creative Technology) from 17 December 2010 to 13 March 2011, Wulf Herzogenrath wrote for TATE ETC this spring. In 1976 Herzogenrath curated the exhibition <Nam June Paik: Werke 1946-1976: Musik-Fluxus-Video> in Kolnischer Kunstverein, which was Paik’s first European museum exhibition. In this paper <When the future was now>, Herzogenath recollects the early days of Nam June Paik who was “both anti-artist and artist in one, to be a theoretician and practitioner of our networked world at the same time” and who loved “anti-technological technology.”

뉴욕 타임스퀘어의 백남준 (Nam June Paik in Times Square)

4월 26th, 2011 § 0 comments § permalink

1971년 설립된 Electronic Arts Intermix는 비디오아트, 미디어아트 작품을 전문적으로 보존, 배급하는 비영리기구이다. 2011년 40주년을 맞아 EAI는 소장하고 있는 대표적 비디오아트 작품을 4월 13일부터 19일까지 뉴욕 타임스퀘어의 대형 전광판에 상영했는데, 그 중 하나가 백남준의 1961년작 <손과 얼굴>이다. 흑백, 무성의 약 1분 42초 가량의 이 작품에서 백남준은 자신의 얼굴을 손으로 천천히 어루만지고 있다. 얼굴의 실체를 손으로 세밀하게 확인하는 듯한 몸짓은 백남준의 실존주의적 퍼포먼스라 부를만 하다. 현재 백남준아트센터에서 열리고 있는 <미디어스케이프, 백남준의 걸음으로>전에서는 이 작품을 필름으로 감상할 수 있다 (4월 15일 ~ 7월 3일).


(Source: Times Square Public Art)

* EAI in Times Square: 40 Years of Video Art
Mediascape, a pas de Nam June Paik

Founded in 1971, Electronic Arts Intermix is a non-profit organisation devoted to preserving and distributing works of video and media art. For a week from 13th to 19th April, EAI celebrated its 40th anniversary this year with a special project to screen some of the influential video works from its archive, one of which is Nam June Paik’s <Hand and Face> made in 1961. In this video which is black and white, silent, running for 1:42, Paik strokes his face with both hands very slowly. The delicate gesture of the two hands as if to make sure that the face exists there as it is, can be called Paik’s existential performance. You can also watch this work in film in the exhibition <Mediascape, a pas de Nam June Paik> presented by the NJP Art Center (15 April ~ 3 July).

TV 의자를 위한 새로운 디자인 (A New Design for TV Chair)

4월 21st, 2011 § 0 comments § permalink

1973년 백남준의 실크스크린 판화 <TV 의자를 위한 새로운 디자인>은 1940년대 대중 과학 잡지에서 흔히 볼 수 있었던 이미지를 묘사하고 있는데, 당시 과학 잡지에는 미래 사회의 모습을 예견하며 모든 가정에서 텔레비전을 볼 수 있을 것이라는 내용이 실리곤 했다. 백남준이 이 판화를 제작하던 당시는 이미 텔레비전이 각 가정에 보급되고 텔레비전 방송은 독점 사업이 되어 광고 등의 통신 내용이 시청자에게 일방적으로 전달되고 있었다. 백남준은 미디어 테크놀로지의 발전이 가져올 변화가 인류의 소통과 상상을 도와줄 것이라는 유토피아적인 비전을 갖고 있으면서도, 이렇게 일방향으로 통신하는 텔레비전 방송에는 대항하고자 했다. 일방향 텔레비전의 대안을 추구하며 백남준은 다음과 같은 질문을 던지고 있다:

 “당신은 아는가…?

     얼마나 빨리 대부분의 미술관에서 TV 의자를 이용할 수 있게 될지를?
     얼마나 빨리 아티스트들이 자신의 TV 채널을 갖게 될지를?
     얼마나 빨리 비디오 아트를 위한 TV가 대부분 가정의 벽을 뒤덮을지를?”

백남준은 1968년부터 텔레비전과 의자를 결합한 작품 시리즈를 제작했는데, 이 판화에서 제시하고 있는 디자인처럼 텔레비전은 착석할 수 있는 판이 되거나 의자 아래 모니터를 설치하여 앉은 사람은 텔레비전을 볼 수 없도록 하기도 하고, 또는 소형 텔레비전을  의자와 연결해 일체형으로 만듦으로써 이동이 가능하도록 하여, 관객이 텔레비전의 물리적 성격과 전자적 성격을 함께 자각할 수 있도록 하였다.

백남준아트센터의 새 전시 <미디어스케이프, 백남준의 걸음으로>에서는 백남준의 이 판화에 기초하여 특별 코너를 구성하고, 백남준의 TV가 부착된 의자, 비디오 샹들리에, 폐쇄 회로를 이용한 시계, 그리고 다양한 비디오 영상 작품을 한데 모아 21세기 미술관의 미디어 환경을 백남준식으로 제시한다. 관람객은 이 공간에서 백남준이 예견한 미디어스케이프가 지금 우리 가까이에서 과연 얼마나 유효한가를 생각해 볼 수 있을 것이다.

백남준, TV 의자를 위한 새로운 디자인
Nam June Paik, A New Design for TV Chair
(1973, 실크스크린 판화, silkscreen print)
백남준, 춤은 점프가 아니다, 문학은 책이 아니다 – 전시 장면
Nam June Paik, Dance is not jumping, Literature is not book – installation view
(1987/8, 갤러리 신라 소장품 Gallery Shilla Collection)

 

미디어스케이프, 백남준의 걸음으로(Mediascape, a pas de Nam June Paik)

 

<A New Design for TV Chair>, Nam June Paik’s silkscreen print produced in 1973, depicts the image often featured in popular science magazines in the 1940s showing a future where every household would possess a television. When Paik produced this print, TV had already been widely spread and TV networks had been monopolized, broadcasting programs and advertisements unilaterally. Although Paik had a utopian vision that the development of media technology could help human beings with communication and imagination, he tried to stand up against the one-way communication of the TV network system. Seeking alternatives to unidirectional TV, he raised questions:

“Do you know…?

     How soon TV-Chair will be available in most museums?
     How soon artist will have their own TV channels?
     How soon wall to wall TV for video-art will be installed in most homes?”

Paik made a series of work that combines a television with a chair from 1968 in which, as suggested in this print, a television became a chair to sit on, or he put a monitor beneath a chair so that spectators could not see the screen, or he attached a small television to a chair so that they constitute a whole new piece of furniture. In so doing, Paik let spectators perceive the physical and electronic dimensions of TV.

In <Mediascape, a pas de Nam June Paik>, a new exhibition presented by the Nam June Paik Art Center, a special room is dedicated to the ideas behind this silkscreen, where Paik’s  TV-attached chairs, video chandelier, closed-circuit clock, and some of his videos come to form a  21st-century museum environment. Visitors will be led to think about how relevant the mediascape Paik anticipated is to our life today.

리좀(Rhizome)

4월 2nd, 2011 § 0 comments § permalink

리좀은 원래 생물학에서 수평으로 뻗어나가는 뿌리줄기를 지칭하는 말인데, 들뢰즈와 가타리가 <천의 고원>(1980)이라는 책에서 사용하면서 철학적 사유어로 통용되고 있다. 위계나 이원론을 따르지 않고 자유롭게 퍼져 나가면서 새로운 지식을 탄생시키는 사고 방식을 뜻하는 리좀은 또한 웹사이트의 이름이기도 하다. 뉴욕 뉴뮤지엄에 본부를 둔 리좀은 뉴미디어, 인터넷, 디지털플랫폼에 기반한 미술을 전문적으로 다루는 웹사이트이다. 1996년 온라인에서 활동하던 아티스트들이 공유하던 메일링리스트에서 출발하였으며, 현재는 테크놀로지와 아트에 대한 전문적이고 학술적인 내용을 담은 미술잡지, 관련 정보자원을 축적한 아카이브의 역할을 수행하고 있으며,  온/오프라인에서 전시기획, 아티스트 커미션 등의 활동도 벌이고 있다.

rhizome.org

The word ‘rhizome’ is an originally biological term that indicates a horizontal stem of plant, and since it was used in the book <A Thousand Plateaus> by Gilles Deleuze and Félix Guattari, it has become widespread as a philosophical concept. Non-dualist and non-hierarchical, ‘rhizome’ means a mode of knowledge production that allows for multiplicity and connectivity. Rhizome is also a name of a website whose office is located in the New Museum in New York. The Rhizome site deals with art based on new media, digital platforms and the Internet. Starting as a mailing list of artists working online in 1996, it has grown into an art magazine that carries out in-depth discussion, and also a digital archive that accumulates related historical resources. Furthermore, it organizes exhibitions and art events on- and off-line and commisions artists in the field of media art .

포스트미디어의 관점 (Postmedia Perspective)

3월 7th, 2011 § 0 comments § permalink

백남준이 미디어아트의 개척자라 불리는 이유는 텔레비전이나 비디오라는 당시로서는 ‘새로운’ 미디어를 예술의 영역으로 가져왔기 때문이다. 텔레비전이나 비디오가 더 이상 새롭지 않게 된 지금, 미술가들은 웹이나 디지털 기술 등 또 다시 새로운 미디어를 예술에 도입하고 있다. 이러한 미디어마저도 더 이상 새롭지 않게 된 지금, 과연 이 ‘뉴미디어’라는 용어가 유용한가, 유효한가라는 질문을 던지는 시도가 활발하다. 2006년 ZKM의 페터 바이벨은 <포스트미디어의 조건> (Centro Cultural Conde Duque, Madrid)이라는 전시에서 “컴퓨터와 같은 뉴미디어의 영향이 보편화되고 다른 미디어의 미적 경험 또한 매개하게 되었을 때 모든 현대 미술은 포스트미디어 미술이 된다.”라고 말한 바 있다. 2010년에는 도메니코 쿼란타가 <미디어, 뉴미디어, 포스트미디어>라는 책(이탈리아어)을 발간하였는데, 이 책에서 그는 ‘뉴미디어 미술’이란 매체에 기반한 특정한 미술장르나 미술운동을 가리키는 것이 아니라, 뉴미디어나 테크놀로지의 사용여부와 상관없이 기존 미술계에 새로운 ‘미술’의 개념을 던지기 위해 생산되고 전시되고 논의되는 모든 미술이라 정의하고 있다. 쿼란타가 <포스트미디어의 관점>이라는 제목으로 리좀(Rhizome) 사이트에 기고한 다음 글에서 이 책의 마지막 장을 영문으로 읽을 수 있다.

<The Postmedia Perspective> by Domenico Quaranta at Rhizome

Nam June Paik is known as a pioneer of media art not least because he was among the first artists using the then new mediums such as television and video in their art. Those mediums became ‘not new’ any longer, and contemporary artists today are using a yet another new medium such as the Internet and computers. Given that these mediums have become no longer new again, would the term ‘new media art’ be still valid and viable? In 2006, Peter Weibel, director of ZKM, in the exhibition <Postmedia Condition> (Centro Cultural Conde Duque, Madrid) notes that: “postmedia art is the art that comes after the affirmation of the media; and given that the impact of the media is universal and computers can now simulate all other media, all contemporary art is postmedia.” In 2010, art critic and curator Domenico Quaranta published a book <Media, New Media, Postmedia> in Italian (Postmediabooks), saying that “the label “New Media Art” does not identify an art genre or an art movement, and cannot be viewed – as it usually is – as a simple medium-based definition. On the contrary, a work of art – whether based on technology or not – is usually classed as New Media Art when it is produced, exhibited and discussed in a specific “art world,” the world of New Media Art.” You can read the final chapter of this book in English in the posting <The Postmedia Perspetive> by Quaranta at the above site.

바바라 런던(Barbara London)

2월 28th, 2011 § 0 comments § permalink

1980년 3월 25일 뉴욕 Museum of Modern Art에서 백남준의 강연 <임의접속정보>를 기획했던 이는 미디어아트 큐레이터 바바라 런던이다. 2010년 뒤셀도르프와 리버풀에서 열린 백남준 회고전을 맞아 바바라 런던은 1994년 미국 뉴욕의 홀리 솔로몬 갤러리와 신시내티 칼솔웨이 갤러리에서 열렸던 <전자 수퍼하이웨이- 백남준과의 여행>전 도록에 썼던 글을 ART iT에 재기고했다. 최근 다시 방문했던 한국과 백남준에 대한 개인적 소회가 흥미롭다.

“Video Wall Paik” by Barbara London

Having organized Nam June Paik’s lecture “Random Access Information” in the Museum of Modern Art, New York, on 25 March 1980, the media art curator Barbara London wrote a short article in the exhibition catalogue <The Electronic Superhighway – Travels with Nam June Paik> (Holly Solomon Gallery, New York, and Carl Solway Gallery, Cincinnati, 1994). She re-contributed this article to ART iT in November 2010, marking the major retrospective of the artist in Düsseldorf and Liverpool. You would find interesting her personal feeling about Paik’s artistic spirit and also Korea that she recently revisited.

임의접속(random access)

2월 21st, 2011 § 0 comments § permalink

“예술가의 역할은 미래를 사유하는 것이다. 지금 이 시간에 미래를 투영한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 저명한 미래학자 허먼 칸은 중요한 두 가지 잘못을 저질렀다. 2000년에 관한 그의 연구는 여러 재단의 도움으로 출판되었다. 하지만 1967년에 출간된 이 책에서 칸은 자연보호니 환경오염에 대한 언급조차 하지 않았다. 반면, 히피들은 같은 해에 이미 자연보호를 주장했다. 가장 유명한 미래학자인 칸이 길거리의 히피 수준에도 미치지 못했던 것이다. 이어 1971년에 칸은 1970년대에 관한 연구 서적을 출간한다. 이때도 역시 에너지에 대한 언급은 한 마디도 찾아볼 수 없다. 하지만 그는 여전히 미래학자로 행세하고 있다.

미래를 사유한다는 것은 미래에 실현 가능한 다양한 시나리오를 떠올리는 일인데, 그중에는 핵융합의 성공 여부도 포함된다. 성공한다면 1962년처럼 에너지가 매우 저렴해질 것이다. (그 경우, 오염 문제만 해결하면 될 것이다.) 그런데 만일 만족할 만한 성과를 얻지 못한다면 미래는 존재하지 않을 것이다. 태양에너지만으로는 충분치 못하다. 핵융합 분야만이 미국인과 러시아인이 협력하는 유일한 분야이다. 왜냐하면 아무도 이것이 성공할지 실패할지 모르기 때문이다. 사실 핵융합은 신을 모방하는 것과 같다. 비디오테이프로 모든 걸 녹화하고 보존하면서 우리는 신의 절반을 모방했다. 비디오테이프를 되감기할 수는 있어도 우리의 삶을 되감기할 수는 없다. 비디오테이프 녹화기에는 ‘빨리 감기’ ‘되감기’ ‘정지’ 버튼이 있지만, 우리의 삶에는 ‘시작’ 버튼 하나뿐이다. 오늘날 우리는 공영채널에서 7시 저녁 뉴스 전에 9시 TV 영화프로그램을 볼 수 있다. 신에 대적할 만한 기계인 베타맥스도 가지고 있다. 하지만 이런 일은 인생에서는 절대 일어나지 않는다. 만일 내가 47세에 뉴욕에서 가난한 예술가의 삶을 살리라는 것을 25세 때 알았다면 계획을 다르게 세웠을 것이다. 삶에는 ‘빨리 감기’나 ‘되감기’가 없기에 앞날을 전혀 예견할 수 없다. 그러니 한 걸음씩 앞으로 나갈 수밖에 없다. 그러다가 실수를 저지르면 그 실수를 만회하려다가 또 다른 실수를 저지르기도 한다. 우리는 비용을 지급하면서 교사들을 고용한다. 왜냐하면 베타맥스처럼 그들은 ‘빨리 감기’를 할 수 있기 때문이다.

임의접속의 개념을 생각해 보자. 시간에 매여 있는 정보와 임의접속이 가능한 정보는 횟수에서 차이가 난다. 책은 임의접속이 가능한 정보의 가장 오래된 형태이다. 비디오가 지루하고 TV가 형편없는 단 하나의 이유는 시간에 매여 있는 정보이기 때문이다. 인간은 녹화와 정보 횟수 시스템에서 시간에 매여 있는 정보를 잘 다루는 기술을 터득하지 못했다. 아직은 새로운 분야이다. 브리태니커 백과사전은 정보가 가득 차 있어도 지루하다고 말하는 사람은 아무도 없다. 어느 항목이건 어느 페이지건 원하는 곳만을 골라서 찾아볼 수 있기 때문이다. A 혹은 B, C, M, X 아무 알파벳이나 마음대로 펼칠 수 있다. 반면 비디오테이프나 TV는 A, B, C, D, E, F, G 등 만들어진 순서대로 봐야 하는 불편함이 있다. 매우 단순한 비교 같지만, 거기에는 엄청난 차이가 있다. 이로 인해 전자 정보가 임의 접속 문제를 완전히 해결할 때까지 책은 여전히 유용할 것이다.”

-  1980년 3월 25일 뉴욕 Museum of Modern Art 강연 <임의접속정보> 중에서.
- 한국어 출처 <백남준: 말馬에서 크리스토까지> (2010 백남준아트센터) pp.178-9.

“Duty of an artist is to think about the future. As of today, predicting the future is very difficult. Herman Kahn, the most renowned futurologist, was wrong in two major areas. The findings of his study on the year 2000 were published owing to the help of very generous foundations. Yet, when the book appeared in 1967, it turned out that Kahn didn’t even mention about ecology or environmental pollution in the book. In 1967, the Hippies made a great case on ecology. Kahn, the most renowned futurologist, was not even at the same level as the hippies on the street. Then in 1971, the same M. Kahn published a study on the 1970s, and again not a word on the energy crisis. He still earns a living as a futurologist.

Thinking about the future means that we are making a series of forecasts one of which will be being lucky to witness the success of fusion. Of course, if we succeed, we will find ourselves like in 1962, with less expensive energy (the only problem being pollution). If we come to bear no fruit, the future will no longer exist. Solar energy is not enough for our way of living. Fusion is the only field where Americans and Russians are collaborating because nobody knows if it will work out or not. Deep down, by practicing fusion, we imitate God. Through video tape, we imitate only half of God by recording and preserving everything. We can rewind a video tape, but we cannot rewind our life. A recorder has  “  fast-forward ”, “ rewind ”, “ start ” and “ stop ” buttons whereas our life has only one button : “ start ”. Today, we have Betamax, a medium defying God because it allows us to watch television film of 21h on public channel before the 19h news. The things never happen this way in life. If, at 25 years old, I would have known what my poor life as an artist in New York would be at 47, I would have planned it differently. There is no way to predict because life doesn’t have “ fast-forward ” or “ rewind ” buttons. Therefore we have to move forward step by step and when we make a mistake, try to correct it by another error. We hire professors and pa money because all like Betamax, they can go “ fast-forward ”.

Let’s come back to the notion of random access. Time-linked Information and direct access information differentiate themselves through the process of recovering. A “ book ” is the most ancient form of information via random access. The only reason why video is so boring and television is so bad is that their information is related with time. Humans still haven’t really understood to structure well time-linked information in recordings and in the recovery systems because all of this is new. No one will say Encyclopedia Britannica is boring even though it contains a lot of information : actually, we can look through any page there and any entry under A or B or C or M or X, whereas by watching a video or television, we have to follow the A, B, C, D, E, F, G order. The comparison is simple but the difference is enormous. This is why book is much more vivid and will continue to be until electronic information solves the problem of random access.”

- From “Random Access Information”, originally given as one of the lecture series <Video Viewpoints> organized by Barbara London at the Museum of Modern Art, New York, on 25 March 1980. 
- Published in Artforum (September 1980, no.19, pp.46-49).